二、手绘能力对综合设计能力提高的重要性
　　
　　计算机的产生，减轻了人类手的负担，但设计者对硬件软件等条件的依赖，给设计的创意表达形成了许多限制。而手绘作为一种传统的视觉表达方式，以它典型的特征，在当代设计中仍占有不可忽视的地位。
　　
　　1.　增加设计的人情味
　　手绘方式表达的视觉效果最突出的特征就是“手感”，所谓“手感”是指人在设计中表现的线条、轮廓等痕迹。它可能没有摄像机表现的那么真实，也没有计算机表达的那么精准。然而，正是这样反而使设计作品拉近了人与人之间的距离，有了人的温度，有了人情味。
　　
　　2.　使设计变得更加纯粹
　　手绘方式的另一个重要特征是它的纯粹性，在表达创意的过程中，它完全把设计思维专注在创意上，不需要考虑任何硬件可实现的限制，在视觉表现上也会形成自然的、自由的、直接的视觉能量，这种感染力正是当代设计中非常需要的品质。
　　
　　3.　提高人的协调性
　　手绘方式不仅仅是“手”的工作，更是实现“脑”的想法，完成“眼”的欣赏。从古至今，多少优秀艺术作品都是有了“脑”的思考和创意初衷，结合“眼”所看到的美的形态，将其付诸笔下，才集成了这手、眼、脑之间协调的结果。同时，手绘能力的培养也是在手、眼、脑之间的协调中达到完善和提高的。
　　
　　4.　手绘对提高设计表现的独特作用
　　创意是设计的灵魂，手绘的自然、自由、直接的特性使其成为表达创意的最佳途径。设计师往往是用手绘的方式勾勒草图、记录灵感和寻找创意，在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到创意思想的形成。
　　当代设计中，有很多设计作品是直接以手绘的风格来执行最后的图形图案效果，它对个性的表达和审美格调的提升都是一种行之有效的方法，在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到设计作品的最终视觉效果。从整个设计过程来看，不论是设计策划过程还是设计执行过程都离不开手绘能力的发挥，因此正确对待手绘的运用，是非常重要的。
　　
　　5.　开阔设计思维
　　专业基础课和专业课不仅是培养学生对创意、造型、色彩的审美感知，更是一种设计思维的培养。专业教师应强调学生在课程作业中手绘的成份，其过程是需要学生的创意通过手绘制作，并能用手绘的方式不断优化，充分调动学生的积极性和主动性，培养其手绘能力和具有开拓思维的心态。例如，“造型设计”是学生从绘画走向设计的一门关键的课,转自[星论文网]www.starlunwen.net程，这个课程的意义是将传统的艺术表现转化为一种形态的创造。因此在这样的课程中应该从开始要求学生放弃对计算机软件的依赖，以手绘的形式完成作业，促进学生的思维发散，并能记录随时随地的创意，也使学生了解绘画与设计之间的关联。
　　
　　6.　提高专业素质
　　电脑软件直接生成作品，尽管看上去很整洁，可已经失去了设计过程对学生设计思维的培养。而相对电脑制作来说，尽管手绘可能要耗费更多的时间，但正是因为这种过程的磨练使学生在其后的专业设计中才不至于显得过于浮躁，才能更好地培养学生的综合素质。因此，在课程中应强调学生以手绘形式实现初期的创意、灵感的采集，甚至最终效果的表达。
　　
　　三、如何提高手绘的地位和作用
　　
　　1.　从观念上提高认识
　　反思当代艺术设计教育，人的观念培养是当代设计教育的一个重要教育理念。设计师的职能是将自己对设计对象的理解通过视觉表达再现给受众。对于着重实践型和应用型人才培养的普通院校，并不意味着学生只要学会软件就行，因为计算机软件的应用能力并不等于设计能力，学生的思维能力培养同样重要，甚至可以说更加重要。运用电脑绘图软件生成图形，只是设计师表达的一种方式。就像摄影不能替代画笔一样，电脑软件同样不能替代手绘。实践表明，手绘能力的训练是打开学生的设计思维，有效全面的展现学生的设计想法的最基本也是最有效的方式。事实上，当学生进入专业课程的学习之后，特别是进行毕业创作的过程中，手绘能力较强的学生，在凸显个性、表现方式上都明显更具有思维上的自由性和思想上的深度。因此，从艺术设计教育的 角度，作为教师，我们有责任把对设计的正确认识灌输给学生，当学生一开始进入设计基础训练阶段，就应该引导他们对设计有一个正确的理解，使学生知道如何定位手绘在学习中的位置，从而主观上重视手绘能力的训练，培养良好的审美能力，训练优秀的设计思维能力。